Художник Александр Михайлович Кравчук и его картины

Главная
Статьи об иконах и антиквариате
Художник Александр Михайлович Кравчук и его картины

Александр Михайлович Кравчук (1956-2018г) – петербургский живописец, член Союза художников России, выпускник Российской Академии художеств им. Репина, реставратор, эксперт по Северо-Западу в области монументальной живописи, член-корреспондент Петровской академии наук и искусств.Александр Михайлович Кравчук (1956-2018г) – петербургский живописец, член Союза художников России, выпускник Российской Академии художеств им. Репина, реставратор, эксперт по Северо-Западу в области монументальной живописи, член-корреспондент Петровской академии наук и искусств.

Художник Александр Михайлович Кравчук и его картины

Родился в Ленинграде в рабочей семье. Учился в Средней художественной школе им. Б.В.Иогансона, у А.П.Коровякова. В 2000 году закончил живописный факультет Академии Художеств им. И.Е.Репина (мастерская В.И.Рейхета).
С 1982 по 2000 год занимался воссозданием храмов России и ближнего зарубежья. Его творческое наследие включает более 18 храмов. Среди них - памятники федерального значения: Коневецкий монастырь, Иоанно-Богословский Крыпецкой монастырь, собор Покрова Пресвятой Богородицы в Великом Новгороде, церковь Рождества Христова в Митино (Москва), а также реставрационные работы в Рундальском дворце, построенным Ф. Б. Растрелли в XVIII в. в Латвии.

С окончанием работ в Митино завершился большой период в жизни художника, целиком связанный с реставрацией и монументальной живописью, и начался новый этап, имеющий уже непосредственное отношение к таким жанрам станковой живописи, как портрет и пейзаж и натюрморт. К этому времени он был уже достаточно известным художником и принял для себя осознанное решение заниматься исключительно творчеством. Александр Михайлович -убежденный сторонник и последователь реалистической школы живописи. Среди созданных им произведений множество портретов выдающихся личностей, деятелей культуры и духовенства, а также простых людей и детей. Одной из самых замечательных работ художника стал портрет Святейшего Патриарха Алексия II. Созданию его предшествовала уникальная история личной встречи Александра Кравчука с Патриархом, во время которой Святейший заказал свой портрет и благословил мастера на его труд. Полотно находится в галерее портретов предстоятелей русской православной церкви в резиденции патриарха в Москве в Чистом переулке. Наряду с выставками его пейзажей, натюрморта проводились экспозиции, посвященные детской теме.

Торжественное вручение портрета патриарху Алексею II

Это весьма сложный жанр в изобразительном искусстве, однако Александру всегда удавалось настолько точно уловить сходство, характер, что даже спустя годы, уже значительно повзрослевший человек, изображённый на картине, оставался поразительно узнаваем. Эту особенность зачастую отмечали посетили выставок, когда видели портрет ребенка и его же, только уже значительно старшего возраста. Сам художник позиционировал себя как портретист, однако его пленэрные этюды и студийные натюрморты имеют не меньшую живописную ценность. В пейзажах он очень правдиво и мастерски запечатлевает состояние природы, которое длится совсем недолго.. Пишет пастозно, широко, уверенно накладывая краски, одновременно и рисуя, и выстраивая композицию, и решая задачи колористические. Работая в жанре натюрморта, Александр стремится к максимальной передаче ощущений от предмета, его фактуры, будь то стекло, фарфор, бархат, металл, спелые фрукты, нежные лепестки цветов и т.д. Каждый изображенный им предмет очень материален. Имея большой опыт копирования в музеях шедевров старых мастеров, он успешно экспериментировал с разнообразными техническими приёмами, такими как цветные грунты и имприматуры, пастозные мазки и прозрачные лессировки. На протяжении творческого пути художника можно наблюдать разнообразие применяемых им техник и манеры изображения.

Жанровое полотно «Пушкин на Мойке. Последняя осень», написанное в 2000 году при выпуске из Академии художеств, стало своего рода визитной карточной художника. Репродукция этой картины весьма популярна, изображение находится в свободном доступе в интернете и является часто используемым создателями телепередач, статей, посвящённых творчеству великого поэта, сувенирной продукции в местах, связанных с жизнью и творчеством поэта. Созданию этого полотна предшествовала большая работа по разработке композиционного решения, поиску материала, натуры. Некоторые подготовительные эскизы являюся вполне самодостаточными живописными произведениями.

Руководствуясь своим принципом «каждый человек может и должен написать картину маслом», А.М. Кравчук обучал живописи взрослых людей, никогда прежде не державших кисти в руках и не имевших понятия ни о композиции, ни о простейших приёмах изображения в целом. Считая, что не талантливых людей не существует, он раскрывал в людях способности передавать свои ощущения от изображаемого предмета на холсте масляными красками. Некоторые из учеников впоследствии серьёзно увлеклись живописью, сделав это своим хобби, и успешно представляют свои работы на выставках и по сей день.