Купить Храмовую икону Покров 18 век Русский Север Экспертиза

Икона «Покров пресвятой Богородицы» является произведением темперной живописи религиозного назначения, выполненной в старообрядческой мастерской во второй половине XVIII в. на территориях Русского Севера. 
Описание: Иконный щит имеет традиционный вертикальный формат, его размеры позволяют предположить, что образ мог являться храмовым. Праздник Покрова установлен в память явления Богородицы во Влахернском храме в Константинополе и отмечается 1 окт. (14 окт. нов. ст.). Он был установлен на Руси около 1164 года после того, как Андрей Боголюбский прославил образ Покрова Богородицы. По прошествии времени были сформированы два основных иконографических извода – Суздальский и Новгородский. На иконе изображён сюжет, повествующий о историческом событии из византийской истории. Событие это отражено в греческих агиографических источниках, в частности, в житии константинопольского юродивого Андрея. Во время царствования императора Ираклия (VII в.), Константинополь осадили враги. По преданию, император, оставляя город и отправляясь на войну, поручил охрану столицы чтимой иконе Богородицы, и Пречистая Дева не пропустила врагов в город. В честь этого события был составлен гимн Пресвятой Богородице — Акафист, где Она величается «Взбранной воеводой». И таких случаев в истории византийской столицы было множество. В 910 году свидетелем одного из чудесных явлений стал блаженный Андрей (славянин по происхождению) произошло это в ночь с пятницы на субботу, во время всенощного бдения. Во Влахернах в этот день совершался особый чин богослужения. Это событие случилось в царствование византийского императора Льва VI Мудрого.  
Икона, представленная для экспертного заключения, представляет из себя пример смешанной иконографии. Композиция иконы не симметрична. События происходят в двух регистрах. Фигура Богородицы смещена от центра вправо. Богоматерь парит в верхней части иконы на облаке в позе Оранты, однако голова её повернута в молении к небесному сегменту с изображением Спасителя. Христос обозначен буквенным обозначением, принятым в старообрадчестве. Меж воздетых рук Марии изображен белый плат с крестами (омофор), в правой руке развёрнутый свиток с тестом молитвы: «Царю Небесный прими всякого человека прославляющего Тебя и призывающего имя Моё на помощь…». Действие происходит на фоне пятиглавого храма, символизирующего Влахернский храм. В верхней части образа, слева, совместно с Богородицей ко Христу предстоят святые. Ближе всего к Богоматери на отдельном облаке изображены Иоанн Предтеча и Иоанн Богослов, за ними три ряда святых и сонм ангельских сил.  В нижнем ярусе иконы, по центру изображен Роман Сладкопевец. Левее блаженный Андрей, указывающий пальцем на чудесное Явление своему ученику Епифанию и всем молящимся в храме. Далее сцена, в которой Богородица является во Сне Роману сладкопевцу и награждает его поэтическим даром. По Другую сторону от Романа Псалмопевца святитель Тарасий патриарх константинопольский, император Лев VI и императрица Зоя, в царствование которых произошло чудо во Влахернском храме. О живописных особенностях иконы мы можем судить весьма приблизительно, т.к. поверхностный слой живописи значительно потёрт. Колористическая гамма в целом сохранилась, преобладают коричнево-красные и охристые тона. Изображение выполнено при помощи широкодоступного, элементарного набора пигментов, имевшегося у любого народного мастера. Скромность декоративного убранства, графичность в изображении элементов (контрастная линия играет существенную роль в изобразительном языке образа); вместо золота использовано серебро, о котором мы можем судить на основании остатков серебрения, использованного в силу большей доступности и дешевизны. Благодаря покрытию серебра слоем олифы, кажется, что использовано золочение. Незамысловатость изображённых фигур и эмоциональная непосредственность свидетельствуют о бытовании памятника в народной среде. О проникновение приёмов нового живописного языка (новые материалы, «мода» на живоподобие) в область традиционной живописи свидетельствуют цветные лаки, которые использованы для украшения архитектурных деталей.  Смешанная иконография сюжета, более ориентированная на иконографию, принятую в ростово-суздальских землях и отход от новгородской интерпретации схемы, говорит об ориентации мастера на памятники популярные в столичном регионе. По политическим причинам ростово-суздальские земли становятся основой для русской государственности и московских земель, а новгородский вариант иконы остаётся на периферии. 
Принимая во внимание все отмеченные черты, можно определить образ, представленный к экспертизе как работу старообрядческого мастера второй половины XVIII столетия, работавшего на территориях так называемого Русского Севера.